Konceptuell fotografi; 13 bilder från den flerfaldigt prisbelönta konstnären

Visualisering av teknikens baksida med konceptuell fotografi

Använda kontrast för att skapa konceptuella bilder

"Simulation" är ett slående konceptuellt fotografi. Det visar ett barn som flyter med ett VR-headset mot den fantastiska bakgrunden av Norges berg. Verket utforskar teman som omedelbar tillfredsställelse och den virtuella verklighetens dragningskraft, som är vanliga i den här genren. Barnet som förvandlats med superkrafter och snygga kläder belyser vårt beroende av teknik för att bli lycklig.

Konceptuella fotografer använder sådana kontraster för att fördjupa sig i spänningen mellan digital eskapism och naturens skönhet. Det lugna landskapet står i kontrast till en mörkare framtid och uppmanar oss att fundera över teknikens inverkan på unga sinnen. Vad kommer det att innebära för kommande generationer när upplevelser i det verkliga livet hamnar i skymundan?

Genom att blanda studio- och utomhusfotografering inbjuder konstnären oss att reflektera över hur tekniken formar våra uppfattningar och uppmuntrar till en djupare uppskattning av verkligheten mitt i det digitala draget.

Informationskulor fångade i konceptuell fotografi

Kombinera olika teman för att förmedla ett budskap

Det konceptuella fotokonstverket "Warfare" fångar på ett levande sätt kärnan i moderna konflikter, där information har ersatt traditionella vapen. I verket symboliserar en kulhylsa med en hand som håller i en telefon i spetsen hur strider nu utkämpas i den digitala världen och riktar in sig på sinnen istället för kroppar.

Konceptuella fotografer fördjupar sig ofta i djupgående teman, och det här konstverket är inget undantag. Det speglar övergången från fysisk till psykologisk krigföring, där felaktig information sprids som en löpeld, påverkar uppfattningar och formar verkligheten. Bilden av en kula som förvandlas till ett verktyg för digital manipulation understryker informationens makt i samtida konflikter.

Genom att blanda kraftfulla bilder med tankeväckande teman exemplifierar "Warfare" hur konceptuell konst kan utmana vår förståelse av moderna strider. Konceptuella bilder som den här uppmanar oss att ompröva krigföringens natur och informationens inverkan på våra övertygelser och handlingar. I en värld där digitalt innehåll i allt högre grad förmedlar verkligheten fungerar detta verk som en gripande påminnelse om de strider som utkämpas i våra sinnen.

Förförelsen av digitalt innehåll

Använda provokation för att nå ut till en publik

"Streamer", ett tankeväckande konceptuellt fotografi, föreställer en kvinna som är fixerad vid en skärm och vars huvud har ersatts av en sopsäck. Hon lutar sig framåt, fängslad av det digitala innehållet som fyller hennes sinne med skräp. Detta konstverk använder konceptuell konst för att kritisera vår moderna besatthet av digitala medier.

Konceptuella fotografer använder ofta sådana bilder för att väcka tankar om samhällsfrågor. I "Streamer" utmanar kontrasten mellan bekvämlighet och distans betraktaren att reflektera över hur tekniken både kan berika och fördärva våra liv. Kvinnans kroppshållning symboliserar vår kollektiva kapitulation inför digitala distraktioner och illustrerar hur vi frivilligt byter ut äkta tillfredsställelse mot flyktig underhållning.

I "Streamer" belyser konceptuell fotografi konsekvenserna av vårt beroende av skärmar och uppmanar oss att ompröva det verkliga värdet av vår uppmärksamhet och den inverkan som ständig uppkoppling har på vårt välbefinnande.

Han skapar sin rekvisita och sina föremål för att förmedla berättelser.

Inom konceptuell fotografi använder konstnären olika föremål som leder in betraktaren i bilden och hjälper betraktaren att förstå berättelsen; Andreas skapar ofta sin rekvisita med manuella tekniker. Att skapa realistiska scenarier med hjälp av rekvisita och föremål är ett sätt att skapa konceptuell konst.

På den här bilden har Andreas använt två lådor, vilket får betraktaren att undra om det är två sängar eller två kistor. Är personerna i dessa lådor levande eller döda? Eller lever de däremellan i en virtuell värld? Det berättar en historia om hur framtida kärlek kan se ut.

Bakom kulisserna för att skapa konceptuell fotografi

‍

Kombinerar element och rekvisita för att förmedla en berättelse

Inspiration från kända berättelser

Konstverket Divided lyfter fram alla de olika sätt som vi är splittrade på som människor och samhälle; vi letar desperat efter sätt att tillhöra - politik, ras och religion - och därför är vi separerade. Med konceptuell fotografi vill Andreas förmedla att nyfikenheten fortfarande är närvarande även om vi är mer splittrade än någonsin.

Inspirationen till detta konstverk kommer från Leonardo da Vincis "Adams skapelse". Verket är skapat med en blandning av modeller och föremål, till exempel en uppblåsbar jordglob, en krossad rund keramikboll, rök och svart slem.

Identifierar och använder scenarier som tittaren kan relatera till

Bygga upp scener med rekvisita inom fotografi

De flesta känner igen hur vår värld har förändrats i och med att sociala medier finns med i våra liv, på gott och ont. Free will är ett konceptuellt konstverk som handlar om sociala mediers makt och beroendeframkallande förmåga; vi är inbäddade i ett system som fångar oss för att behålla oss i vinstsyfte.

Följaktligen tar vi många gånger ett steg tillbaka från social interaktion i den verkliga världen, och de flesta människor idag känner igen detta. Vi interagerar mer med våra telefoner än med våra vänner och vår familj. 

Scenen i detta konceptuella fotokonstverk är enkel men ändå komplex, med en samling rekvisita som skapar ett scenario som liknar ett altare, en man som dyrkar sina gudar på sociala medier.

Andreas prisbelönta konceptfotografier innehåller en handgjord logotyp av trä, en byst av en känd person från sociala medier (gissa vem?) som skrivits ut med en 3D-skrivare, en bibel, ljus och mycket mer.

Fäster sig vid ikonisk popkultur

Genren konceptuell fotografi handlar om att förmedla en berättelse, ett budskap eller liknande. I den här bilden drar Andreas paralleller mellan berättelsen i Squid Game, en populär Netflix-serie, och det moderna samhället.

Den handlar om desperata människor som frivilligt deltar i ett dödligt spel med vakter som övervakar varje steg, med en liten chans att vinna ett livsförändrande pris. På samma sätt är det med sociala medier; de är inte livsfarliga men får konsekvenser i verkligheten.

Vi söker efter mening och tillhörighet, och många hoppas på att vinna det högsta priset i form av berömmelse och rikedom, att bli erkända, med sociala medieföretag som övervakar varje steg på vägen.

Med hjälp av de ikoniska röda kläderna med huvtröjor från filmen ersatte Andreas vakternas symboler med logotyper för sociala medier på deras masker.

Bakom kulisserna vid skapandet av The Game

Konceptuell fotografi gör det omöjliga verkligt

Tekniken hjälper oss med många saker men kommer också in under huden på oss och sparar och spårar våra mest privata liv. Att ta berättelser till det extrema är ett sätt att lyfta fram budskap; vad är det ultimata sättet att marknadsföra en produkt? Vad sägs om att implantera en idé före födseln?

Den här bilden har skapats genom att man har fotograferat ett några månader gammalt barn och med hjälp av digital teknik fått det att se ut som om barnet befann sig i sin mammas livmoder. Denna metod för att skapa konceptuell fotografi kallas fotomanipulation.

‍

Han skapar konst utifrån sin hjärtskärande personliga historia

Ett annat sätt att uttrycka idéer i konceptuell fotografi är att använda något personligt och skapa ett koncept. I Lost Love använder Andreas sin unika, hjärtskärande historia, förlusten av sina föräldrar, för att skapa något verkligt kreativt och skrämmande: förlusten av sina föräldrar.

Det första man tänker på är om det är ett riktigt hjärta; om inte, vilken typ av hjärta? Och vad är det där i bakgrunden? Kanske kol? Nej, det är rosenblad. Andreas skapade den här bilden med ett kiselbaserat hjärta som modifierats med ett ärr.

‍

Skapar omöjliga scenarier med fotomanipulation

‍

Förutse och måla upp framtidsscenarier med fotografering

Mental tidsresa med konceptuell konst

Alla kan se hur vårt samhälle utvecklas; vi använder alla våra digitala enheter mer och mer. Många undrar hur vår framtid kommer att se ut, och i det här konceptuella konstverket tar Andreas frågan till sin spets."

Konceptet får betraktaren att mentalt göra en tidsresa i två riktningar; det tar betraktaren långt in i framtiden där människan inte längre existerar, där andra arter har hittat oss, Homo sapiens, och observerar oss.

För det andra ser vi vårt arv, och tidsmaskinen tar oss tillbaka till nutiden, där vi reflekterar över våra handlingar. 

Konceptet innehåller många manuellt skapade element, från att modifiera ett anatomiskt korrekt skelett till att få det att se ut som ett skelett begravt i jorden. Andreas skapade en stor behållare fylld med sand och formade den med gips för att passa skelettet.

Bakom kulisserna med Hasselblad och Andreas Varro

Se denna promotionvideo publicerad av Hasselblad där Andreas Varro skapar några av sina konceptuella fotokonstverk.

Manuellt tillverkade texturer med komplexa tekniker

Konceptuell fotografi förmedlar ofta känslor; i det här fallet är de negativa känslorna från den aldrig sinande jakten på berömmelse, rikedom och pengar något som de flesta människor uppskattar, en cirkel som får oss att tro att allt vi behöver finns på andra sidan, där lyckan väntar.

Detta konceptuella fotografi speglar att oavsett hur mycket vi har, så ber vi alltid om mer. Det konceptuella konstverket är skapat genom att fotografera armar och händer och applicera pengarnas textur på modellens hud med hjälp av Photoshop och avancerade digitala tekniker.

‍

Kreativa och svårfångade vinklar

Mytologi i konceptuell fotokonst

Att använda välkända historier för att förmedla ett koncept är ett sätt att få användaren att förstå kärnan i konceptuell fotografi. I det här fallet använder Andreas en berättelse från den grekiska mytologin, där det sägs att Charon, Hades älveman i underjorden, behöver sin betalning för att föra över kroppar från de levandes land till de dödas.

Konceptet leker med kryptovalutatrenden, och vi har inte medel att betala Charon i livet efter detta. Andreas fotograferade konstverket på olika platser; båten ligger i vattnet med näckrosor runt sig, Andreas fotograferade mannen med mynten i en fotostudio och senare sammanfogade Andreas alla element i Photoshop.

‍

Balansen mellan skönhet och förtvivlan

Utmana status quo med mörka kompositioner och berättelser

Att skicka blandade budskap är ett sätt att fängsla en publik, att skapa något vackert med konceptuell fotografi och samtidigt göra det mörkt och skrämmande.

Andreas tar med betraktaren på en resa; ska man moraliskt acceptera den här bilden? Gäller detta mig? Är det jag som är problemet? Är mina barn så här? Kan jag förbättra mig?

Konst kan vara många saker; Andreas vill utmana status quo, vilket han gör på ett tankeväckande sätt. Förenklade tekniker är ett sätt att skapa kraftfulla budskap i konceptuell fotografi.

Rekvisita och kläder lyfter fram ytligheten, och en 3D-printad telefonrigg som utformats speciellt för den här fotograferingen används.

Fånga publiken med detaljer i konceptuell fotografi

Få ögonen att vandra med komplexa kompositioner

Att få betraktarens blick att röra sig genom bilden, utforska detaljer och upptäcka nya komponenter och budskap över tid är ett utmärkt sätt att göra ett foto intressant.

New Gods lyfter fram det nya, moderna sättet att vara känd, att vara en influencer och att använda plattformar för att sprida idéer, många gånger ideologier.

Vi sätter vår "tro" till vår oförmåga att se förbi ett stort antal följare. Andreas skapade den här bilden genom att fotografera många modeller i en fotostudio och kombinera dem med en bakgrundsvy från hjärtat av Stockholm.

Konstverkens stil skapar en mystisk renässanskänsla.‍

‍

Talar om våra narcissistiska, moderna liv